En résumé :
Un bref résumé de la vie d’artiste de Vincent van Gogh
Vincent van Gogh est considéré comme le plus grand peintre néerlandais après Rembrandt et l’un des plus grands post-impressionnistes. Homme au tempérament agité, fougueux et turbulent, il est un phénomène dans l’histoire de l’art. Sa technique, qui se distingue par son fort réalisme, sa puissance d’expression et ses couleurs audacieuses, a eu une influence incalculable sur la formation de la peinture moderne, héritage du développement de l’expressionnisme. Pourtant, van Gogh est également entré dans l’histoire comme l’une des figures artistiques les plus tragiques. Brillant et subversif, poursuivi par la pauvreté, avec des idéaux brisés et une série de déceptions amoureuses, il a choisi de finir sa vie dans la solitude, en compagnie de la tristesse qui le suivait comme un compagnon fidèle sur la colline de la vie.
Biographie de Vincent van Gogh
Voici un aperçu de sa vie fascinante et torturée. Vincent van Gogh est l’une des personnalités les plus influentes du monde. Il est l’un des artistes les plus célèbres de tous les temps, mais Vincent van Gogh a lutté dans l’obscurité pendant sa courte vie.
Sa naissance et son père
Né dans le village de Groot-Zundert, en Hollande, le 30 mars 1853, Vincent van Gogh est issu d’une famille religieuse de la classe moyenne supérieure et, après de nombreux voyages et diverses vocations non satisfaites, il a commencé à peindre sans pratiquement aucune formation officielle. Son vaste corpus de paysages, de natures mortes, de portraits et de croquis, avec ses couleurs vives et sa perspective subjective, allait révolutionner la façon dont les gens percevaient l’art. Il a lutté contre la dépression et la maladie mentale tout en créant un univers d’images intense et fascinant. Parmi les reprises populaires de son histoire tragique, citons le biopic hollywoodien Soif de vivre (1956) de Vincente Minnelli avec Kirk Douglas et Robert Altman, le curieux Vincent et Theo (1990) avec Tim Roth. Sa vie a également inspiré la chanson « Vincent » de Don McLean en 1971 et un long métrage émouvant est attendu cette année. Mais aucun film ni aucune chanson ne peut rendre pleinement compte du parcours tumultueux de cette âme en conflit.
La meilleure année de Vincent van Gogh était à Londres
En 1873, Vincent van Gogh se rend dans la capitale britannique pour travailler pour le marchand d’art Goupil et Cie, précédemment employé à La Haye. C’est l’année la plus heureuse de sa vie. Il gagne un salaire substantiel (plus que son père) et tombe amoureux de la fille du propriétaire, Eugénie Loyer. Cependant, il rejette ses avances romantiques lorsqu’il se confie à elle, affirmant qu’elle est secrètement dévouée à un ancien parti. Dans la grande pièce fictive de Nicholas Wright, Vincent à Brixton, le dramaturge imagine que le futur artiste a eu une liaison avec la propriétaire, veuve depuis 15 ans, au lieu de sa fille. Son séjour à Londres ne se termine pas de manière heureuse, car il s’isole de plus en plus. Vincent van Gogh est transféré à Paris, où il s’attire la colère de ses supérieurs en traitant l’art comme une marchandise et est licencié en 1876.
En moins de 10 ans, il a peint près de 900 tableaux.
De novembre 1881 à juillet 1890, Vincent van Gogh a produit près de 900 tableaux. À l’âge de 27 ans, il abandonne sa carrière infructueuse de marchand d’art et de missionnaire et se concentre sur la peinture et le dessin. Lorsqu’il a commencé à peindre, il a utilisé des fermiers et des paysans comme modèles, puis des fleurs, des paysages et lui-même, car il était trop pauvre pour payer ses sujets.
Présentation vidéo des tableaux de Vincent van Gogh
Vincent van Gogh aussi un correspondant prolifique
Il a écrit presque autant de lettres qu’il a créé de tableaux. Vincent van Gogh a composé près de 800 lettres au cours de sa vie, principalement à son frère et ami le plus proche, Théo.
Un seul tableau a été vendu de son vivant.
Van Gogh n’a jamais été un peintre célèbre de son vivant et a constamment lutté contre la pauvreté. Il n’a vendu qu’un seul tableau au cours de sa vie : La Vigne rouge qui a atteint 400 francs en Belgique sept mois avant sa mort. Son tableau le plus cher, Portrait du docteur Gachet, a été vendu 148,6 millions de dollars en 1990.
Seul le lobe, et non l’oreille entière, a été coupé.
On croit généralement que van Gogh s’est coupé l’oreille, mais en fait il n’a coupé qu’une partie du lobe de l’oreille. La version reconnue est que l’artiste s’est amputé avec un rasoir après une dispute avec son ami Paul Gauguin à Arles, où ils séjournaient tous deux à Noël 1888. Il est ensuite entré dans un bordel et a montré le lobe coupé à une prostituée. Un nouveau livre de deux historiens allemands suggère que ce qui s’est réellement passé, c’est que Gauguin a coupé les lobes de son ami alors qu’ils étaient enfermés et que l’automutilation a été créée entre les deux pour éviter l’embarras et l’arrestation. Van Gogh a immortalisé la blessure de l’autoportrait par un bandage d’oreille.
Présentation vidéo de la peinture de Vincent van Gogh l’oreille coupé
Son travail le plus célèbre a été réalisé dans un asile
Une nuit étoilée, sans doute son œuvre la plus célèbre, a été peinte dans un asile à Saint-Remy-de-Provence, en France. Van Gogh s’y est volontairement placé pour se remettre de la dépression nerveuse de 1888 qui avait résulté d’un incident de coupe d’oreille. Le tableau représente la vue depuis la fenêtre de sa chambre. Il fait partie de la collection permanente du Metropolitan Museum of Art depuis 1941.
Vincent van Gogh est mort à 37 ans.
Le 27 juillet 1890, Van Gogh a reçu une balle dans la poitrine. Il n’y avait pas de témoins et l’arme n’a jamais été retrouvée. Il a commis l’acte soit dans le champ de blé qu’il avait peint, soit dans une grange. Il a pu escalader l’auberge d’Auvers où il séjournait. Deux médecins se sont occupés de lui, mais la balle n’a pas pu être retirée car il n’y avait pas de chirurgien disponible. Il est mort le 29 juillet 1890 d’une infection de la plaie. Son frère Theo a écrit plus tard à leur sœur Elizabeth : « Dans la dernière lettre qu’il m’a écrite, datée de quatre jours avant sa mort, il dit : ». que j’essaie de faire et certains peintres que nous aimions et admirions beaucoup. » Les gens doivent réaliser qu’il était un grand artiste, ce qui coïncide souvent avec le fait d’être un grand homme. Avec le temps, cela sera certainement reconnu et beaucoup regretteront sa mort prématurée. » Théo, qui soutenait son frère, est mort six mois plus tard. La femme de Theo s’est consacrée à la collecte des œuvres de son dernier gendre et, grâce à sa diligence, il a commencé à être reconnu 11 ans plus tard.
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