This Must Be The Place : Paolo Sorrentino et le sentiment d’abandon (Critique)

This Must Be The Place : Paolo Sorrentino et le sentiment d’abandon (Critique)

La dernière œuvre cinématographique de Paolo Sorrentino, C’était la main de Dieu qui sortira sur Netflix le 15 décembre 2021, représente certainement un pas de plus vers la découverte de la summa registica de Paolo Sorrentino, l’un des noms qui ont contribué à rendre le cinéma italien meilleur et plus représentatif. Le film en question permet, sans trop tarder, de se plonger dans l’introspection du réalisateur italien, qui a produit des œuvres de grande valeur tout au long de sa carrière, plongeant – comme peu d’autres – dans l’univers de l’art. le sens de l’humain et du misérable. Ce n’est pas un hasard si les œuvres majeures du réalisateur réfléchissent sur certains aspects existentialistes qui trouvent une analyse profonde sur le grand écran et qui, pour cette raison, conduisent à un triomphe essentiellement esthétique, en l’absence de tout autre mécanisme interprétatif qui pourrait prévaloir. En ce sens, si l’on veut avoir un avant-goût assez savoureux du plat de Sorrentino, il faut attendre le plat principal de son menu, This Must Be The Place de 2011 représente un élément considérable, qui mérite d’être pris en considération.

Le road movie à la Sorrentino : un sentiment de manque

S’il y a quelque chose de difficilement concevable, lorsqu’on parle de la mise en scène de Paolo Sorrentino, on pourrait sûrement se référer au genre de la film routier. La raison n’est pas à chercher dans un discours technique, car le réalisateur ne manque certainement pas de compétences et a démontré sa capacité à se rapporter à plusieurs sujets, sans jamais défigurer sa mise en scène. En même temps, les éléments les plus significatifs de la mise en scène de Paolo Sorrentino vivent dans les espaces étroits : les gros plans, les détails décontextualisés mais emblématiques, les significations cachées dans chaque objet commun, la suspension et l’absence de mouvement ont toujours été des éléments centraux de son travail. la filmographie du réalisateur.

Avec Ce doit être l’endroitSorrentino parvient à s’attaquer au genre du road movie avec beaucoup d’habileté à travers une perspective sans doute renversée, qui ne se dispense pas de la le maniérisme du plan classique sorrentin et qui, à travers une reprise des grands réalisateurs qui ont fait l’histoire du cinéma, crée un spectacle esthétique certes important. Pas original, pas sans précédent et pas exceptionnel, bien sûr, mais certainement important. On ne peut pas parler d’un 10 dans le bulletin de notes pour une série d’éléments qui apparaissent fortement décontextualisés par rapport au mécanisme classique du cinéma auquel nous sommes habitués, dans lequel chaque réalité vit – pour des effets d’excentricité – dans un contexte fortement chaotique, mais cohérent : en ce qui concerne une matière inédite comme le genre du road movie, Paolo Sorrentino a cependant le besoin de devoir raconter, un besoin qui voit rarement en Sorrentino un grand admirateur et interprète. Le résultat est important, comme nous l’avons dit, puisque les éléments semblent parfaitement ordonnés (à part quelques grossièretés) à l’intérieur de la scène ; rien de plus, cependant, puisque ce triomphe technique et photographique que l’on observe dans chaque film de Sorrentino semble manquer, plus que dans d’autres œuvres, de manière prédominante dans ce film.

Le sentiment d’abandon dans This Must Be The Place.

Si d’un point de vue technique Ce doit être l’endroit semble manquer de certains détails, ce qui pourrait suggérer que la Filmographie de Paolo Sorrentino De manière particulièrement emblématique, c’est dans la narration du film que l’on retrouve le réalisateur, engagé dans l’une des plus intenses et curieuses constructions personnelles et humaines que l’on puisse observer dans son cinéma. Son Cheyenne, interprété de manière très convaincante par Sean Penn, est un personnage qui vit continuellement de perceptions fluctuantes, ainsi que de sensations qui peuvent difficilement être canalisées vers une seule piste. C’est le mérite d’un film qui, contrairement à beaucoup d’autres Films de Paolo Sorrentinone vit pas d’une certaine unicité, mais d’attitudes biunivoques qui sont identifiées dans la construction en deux parties du film.

La « Section irlandaise » de This Must Be The Place est du pur classicisme sorrentin : l’ennui comme source de subsistance quotidienne, le fait de céder au rythme forcé de l’humanité pour échapper nécessairement à sa propre peur, le caractère intéressant des choses futiles, le dégoût du superflu, l’arrogance des protagonistes de Sorrentino par rapport au monde qui les entoure ; et encore la de contemptu mundiqui a toujours alimenté chacun des films du réalisateur italien, se retrouve parfaitement dans la phrase que Cheyenne répète trois fois dans son film : « Quelque chose m’a troublé. Je ne sais pas quoi, mais quelque chose m’a troublé ». C’est dans le virage vers le « Section américaine » que, cependant, le film prend vie et s’enrichit d’éléments qualitatifs que nous n’avons pas l’habitude de voir dans le cinéma de Sorrentino : le réalisateur tente de revenir de manière obsessionnelle, à certains moments, à la centre de gravité de son cinémamais il comprend très bien que la portée de son œuvre perdure et ne la renie pas.

Pour cette raison, des éléments tels que le Concert de David Byrnele chien au collier élisabéthain, le monologue final du nazi observé en trois plans et bien d’autres moments de ce genre contrebalancent les moments de pure évasion, comme la punition infligée au nazi susmentionné (obligé de marcher nu dans la neige), le dialogue avec l’inventeur des valises à roulettes ou l’attente à la fenêtre dans l’une des scènes finales. Dans un équilibre particulier, qui vit à travers des pulsions irrationnelles qui ne sont pas chères au cinéma de Sorrentino, Ce doit être l’endroit célèbre un thème qui est finement esquissé, parfois même effleuré, au sein du film : abandon. Comme le souligne l’un des récits de produits, il y a plusieurs façons de mourir, et l’une d’entre elles est de vivre. La vie de Cheyenne est une ombre continue d’attentes désabusées, de souvenirs délavés et d’un passé trouble, que le protagoniste n’admet qu’au cours de son périple en toute vérité : aucune des gloires dont il est crédité n’est réelle, car courir après la mode, la tendance et les statistiques est un simple jeu ascendant qui ne laissera aucune trace dans l’histoire, sinon une trace floue.

Le protagoniste, à un certain moment de l’histoire, s’échappe : il abandonne l’Irlande, son histoire, ses affections et ses habitudes, l’ennui du jeu boursier et les aspirations de ceux qui voudraient le voir redevenir une rock star ; c’est un abandon aussi celui du nazi, qui vit constamment sous l’égide d’une confortable vengeance pour une humiliation infligée et qui, pour cette raison, laisse tout derrière lui, à la recherche d’une voie à retrouver. Enfin, à la fin du film, Cheyenne lui-même est abandonné. enlève les vêtements de la rock star qu’il a été.

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