En résumé :
Tout ce que vous devez savoir sur Paul Cézanne !
Né le 19 janvier 1839 à Aix–en–Provence, Paul Cézanne est le fils d’un fourreur. Il commence à faire des études de droit mais abandonne au bout de deux ans.
- En 1860, il s’installe à Paris et fréquente les ateliers des peintres impressionnistes.
- En 1863, il retourne à Aix et s’installe dans un atelier qu’il fera installer par son père.
- En 1864, il exposera pour la première fois à Paris. Il se lie d’amitié avec Émile Zola qui publie un article sur ses tableaux.
- En 1865, il réalise son premier autoportrait.
- En 1866, il participe à l’exposition des peintures françaises et à celle des artistes indépendants où il obtient une médaille. Il s’installe à Paris et fréquente de nombreux artistes dont Cézanne et Degas.
- En 1872, il participe aux trois premières expositions impressionnistes où il présente des natures mortes et des portraits.
- En 1873, il s’établit à Aix et y vit de sa pension de retraite.
- En 1874, il s’installe à Paris et expose à l’exposition Universelle.
- En 1877, il effectue un voyage en Espagne et en 1879, il devient membre du jury du Salon.
- En 1880, il est nommé membre du jury du Salon, chargé de l’examen de la section des beaux–arts.
- En 1882, il participe à l’exposition de la Société des Artistes Indépendants.
- En 1883, il obtient la médaille de bronze à l’Exposition Universelle.
- En 1884, il participe à l’exposition de la Société Artistes Indépendants.
- En 1885, il est nommé membre de l’Institut.
- En 1886, il participe à l’exposition de la Société des Artistes Indépendants avec des œuvres présentées en 1884.
- En 1887, il expose à Bruxelles.
- En 1888, il participe à l’exposition des Artistes Indépendants avec des œuvres présentées en 1884 et 1886.
- En 1889, il obtient la médaille d’or à l’exposition Universelle.
- En 1890, il est nommé membre du jury du Salon.
- En 1891, il est nommé membre du jury du Salon, chargé de l’examen de la section des beaux–arts.
- En 1898, il décède le 19 mai à Auvers–sur–Oise décédé d’une crise cardiaque.
Bibliographie
Cézanne, Paul, Écrits, Paris, Gallimard, coll. «Bibliothèque de la Pléïade», 1997.
Cézanne, Paul, Œuvres complètes, Paris, Gallimard, coll. «Bibliothèque de la Pléïade», 1968.
Cézanne, Paul, Écrits, Paris, Gallimard, 1971.
Quel est le style de peinture de Paul Cézanne ?
Le style de peinture de Paul Cézanne est caractérisé par la simplicité et la netteté de ses dessins, par ses formes géométriques simples (carrés, rectangles, cercles, triangles) et par des teintes d’un gris uni ou d’un bleu uni. Cézanne fait un usage massif de l’ébauche, il peint d’un geste ample, il laisse la couleur s’étaler, il laisse la trace des pinceaux précédents. Évidemment, cette application d’une méthode d’ébauche prépare le passage à l’abstraction, puisque Cézanne cherche à « faire voir » plutôt qu’à « peindre ».
En quoi était–ce une révolution ?
Cette méthode d’ébauche prépare le passage à l’abstraction puisque Cézanne cherche à « faire voir » plutôt qu’à « peindre ». Le tournant est toutefois moins radical que chez Gauguin et Van Gogh, car Cézanne cherche à représenter la réalité telle qu’il la perçoit. Cézanne peignait toujours le même motif, la Montagne Sainte–Victoire, depuis son atelier, et ce depuis des années. L’arrière–plan finit par être complètement effacé par le peintre, et la seule chose qui reste, la seule chose que l’on voit, c’est la montagne. C’est le « regard » qui reste le même, c’est l’œil qui est le même, et ce qui est peint, c’est une vision subjective, une vision intérieure. On peut également dire que Cézanne est un peintre psychologique, en ce sens où il cherche à représenter les émotions intérieures de ses personnages. Le regard de Cézanne est très simple, il ne cherche pas à être expressif, il ne cherche pas à être expressif. L’ensemble de la composition de la peinture de Cézanne est volontairement réduit, il n’y a pas de second plan, il n’y a pas de lointains, il n’y a pas de fond. La composition de Cézanne est très simple, très géométrique, très volontairement « rationnelle », très « simple », très « fonctionnelle ». La peinture de Cézanne est en quelque sorte le résultat de la recherche d’une forme qui soit à la fois équivalente à son contenu, et pourtant cette forme ne doit pas être nécessairement esthétique, elle ne doit pas être l’expression d’une esthétique.
Qu’est–ce que l’« expression » ?
L’expression est une manière d’exprimer ce que l’on ressent, ce que l’on vit, ce que l’on a vécu, ce que l’on a vu, ce que l’on a peint. Le problème avec l’expression, c’est qu’elle est liée à la subjectivité, et que la subjectivité est toujours éphémère. Ce que Cézanne cherche à faire, c’est à dégager des formes simples qui soient à la fois équivalentes à ce qu’il perçoit, et qui ne soient pas (encore) de simples formes esthétiques. Pour Cézanne, le sujet peint est comme un objet qui est entre deux miroirs. Cézanne s’est inspiré de la peinture de Manet (déjà) et de Degas (probablement). Mais Cézanne va aller plus loin qu’eux, et il va aller jusqu’à l’abstraction.
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