En résumé :
Tout ce que vous devez savoir sur Édouard Manet !
Édouard Manet naît à Paris le 23 janvier 1832. Il est le troisième enfant d‘Auguste Manet, maître d‘école, et de Charlotte–Élisabeth–Anicée–Josephine Bertin, fille de directeur de journal. Le jeune Édouard assiste à l‘éducation de ses deux frères ainés et voit très peu son père, qui est fonctionnaire et très occupé. Sa mère meurt en 1845 et son père quitte la ville avec son frère aîné. Le reste de la famille se réfugie alors chez ses grands–parents maternels. En 1848, Édouard Manet entre à l‘École des Beaux–Arts où il étudie les Beaux–Arts. Il étudie avec Ary Scheffer, et son ami Horace Vernet, avec qui il fait le voyage en Italie. En 1852, il participe avec ses amis au Salon avec une œuvre qui lui fait connaître la critique, mais aussi le succès.
Il peint alors des paysages, des portraits et des scènes de genre comme L‘Orgie, une esquisse aux couleurs vives qui scandalise le public. Il commence à exposer au Salon des Artistes français, où il obtient de bons résultats. En 1855, il entre dans le groupe des Impressionnistes, et en 1867, il peint Le Déjeuner sur l‘herbe, une œuvre qui scandalise à nouveau le public, et qui est refusée dans tous les Salons. En 1881, il épouse Suzanne Leenhoff, dont il eut deux filles. Il décède le 30 April 1883 d‘une crise cardiaque. Il est enterré au Père Lachaise Cemetery.
Le style de Édouard Manet Édouard Manet peint des peintures réalistes qui sont d‘abord considérés comme de la peinture de genre. Il peint des nus féminins, des portraits et des scènes de genre, qui font l‘objet de controverses. Sa peinture est très influencé par la peinture grecque, mais aussi par la peinture italiennes. Il s‘inspire de la sculpture romantique, et emploie un style d‘éclairage qui fait penser à un peintre hollandais du XVIIe siècle. Il utilise des couleurs vives, des ombres qui sont très accusées. Son œuvre est très influencée par l‘artiste Gustave Courbet. Il est considéré comme le représentant le plus important du courant impressionniste. Les œuvres de Édouard Manet.
En 1855, il participe à la première exposition des impressionnistes. En 1868, il peint Le Déjeuner sur l‘herbe, une œuvre qui scandalise le public. En 1874, il fait le portrait des frères Goncourt, dont le roman est « La fille Élisa ». En 1876, il peint deux paysages de l‘Île de la Grande Jatte. En 1877, il peint L‘Exécution de Maximilien, un tableau qui est refusé par le jury du Salon de peinture. En 1882, il fait le portrait de l‘impératrice de Chine. En 1883, il réalise La Toilette. Les musées et expositions Les œuvres d‘Édouard Manet sont exposées dans les musées et musées d‘art du monde entier, comme par exemple au musée d‘Orsay à Paris, au musée du Louvre à Paris, au musée d‘Art moderne de Saint–Étienne, au Metropolitan Museum of Art à New York, au musée d‘Art moderne de Chicago, au musée Pouchkine à Moscou, au musée du Luxembourg à Paris, au musée des Beaux–Arts à Rouen, à Berlin, à Londres, à Florence, à Amsterdam, à Vienne et à Madrid.
Quel courant artistique Édouard Manet A–t–il influencé ?
Ses propres oeuvres sont marquées par un réalisme, un naturalisme et un lumineux qui lui sont propre. Il est le premier peintre français à utiliser un modèle vivant, un homme noir et un homme blanc. Ces peintures ont fait le tour du monde. Les impressionnistes l‘ont reconnu comme leur fondateur.
Comment est mort Édouard Manet ?
Édouard Manet est mort à l’âge de soixante–quatre ans. Il est décédé à Paris, le 18 janvier 1883. Ses funérailles ont eu lieu le 21 janvier 1883 au cimetière du Père–Lachaise. Son enterrement a été suivi par une grande foule. Une foule immense était présente sur ses funérailles, c’était une foule énorme. En effet, il y avait des milliers de personnes qui étaient là. Il y avait des amis, des admirateurs, des artistes, des gens du monde, des journalistes et beaucoup d’autres. C’était une vraie foule ! On ne comprenait pas qu’il y avait tant de monde pour un artiste. On ne savait pas alors à quel point il était connu. Pourquoi est–ce qu’il est connu ? On ne savait pas à cette époque que Manet était un artiste complètement reconnu. On ne savait pas à quel point il était connu. On ne savait pas qu’il avait un rang social, un rang social élevé, un rang social très élevé. On ne savait pas qu’il avait fait partie de l’Académie des Beaux–Arts. On ne savait pas qu’il était un homme qui avait un certain avenir.
Quelles sont les sources de Manet ?
Dans les années 1870, Manet séjourne à Biarritz. Il peint le portrait de sa mère, puis celui de son ami Émile Zola, en compagnie de son épouse. Le peintre, à la fois grave et joyeux, s‘amuse à faire jouer la lumière sur la mer et les côtes où il passe ses vacances. C‘est le début d‘une longue série de portraits de personnages célèbres, vus sur les plages où ils passent leurs vacances. Il les peint le plus souvent au crayon, au pinceau ou au fusain, à l‘aquarelle ou au pastel. Ce sont des portraits rapides, pris en plein air, qui évoquent les personnages vus à la lumière du jour, en vacances, au bord de la mer. Ces portraits, que Manet réalise entre 1875 et 1885, sont à mettre en parallèle avec ceux qu‘il fait à Paris quelques années plus tôt, dans les années 1870. Il s‘agit alors de figures de la société parisienne, le plus souvent des peintres et des écrivains.
On y trouve des portraits de Baudelaire, de Louise Colet, de Gérôme, de Félicien Rops, de Théodore Duret, de Marcellin Desboutin, de Henri Fantin–Latour, de Gustave Caillebotte, de Gustave Courbet, de Claude Monet, d‘Édouard Manet, du duc d‘Aumale, d‘Henri de Toulouse–Lautrec, du duc d‘Orléans, d‘Émile Zola, du duc de Morny, du duc d‘Aumale, de Paul Meurice, de Michel de Bourges, de Jean–Jacques Henner… Ces portraits sont des portraits de visages. Ils sont composés par un collage de détails réalistes, donnant l‘impression du regard du modèle, et par des touches de couleurs vives, pour les vêtements, les accessoires, comme les chapeaux ou les gants, et pour les fonds. Baudelaire, peint en 1868 C‘est la première fois qu‘un tableau est composé de cette manière. C‘est une révolution picturale, du point de vue de la composition.
C‘est aussi une nouvelle manière d‘utiliser les couleurs. Par sa technique, Manet est en avance sur les autres peintres. C‘est le signe du talent du peintre. Il sait utiliser les nouvelles techniques qui sont apparues dans les années 1860 : éclairage du modèle venant du dessus, cadrage serré, couleurs dominantes, clair–obscur. Manet utilise ses vacances pour faire des croquis. Il les dessine à la mine de plomb, au crayon, au fusain, à l‘aquarelle. Il en fait des copies ou des fac–similés, qui sont ses œuvres. Il est connu par ses tableaux de Paris, mais il peint aussi des portraits en vacances. Il peint les vrais gens, des personnes qui sont en train de vivre leurs vacances. Il les fait poser, mais il ne leur demande pas de se produire comme des modèles. Il fait des portraits de vacances.
Manet peint aussi des portraits de ses amis. Ces tableaux sont différents des portraits de vacances. Ils sont moins fantaisistes, moins colorés. Ils sont plus lisses, plus esthétiques. Il y a un peu de fantaisie dans certains d‘entre eux, comme celui de Gérôme, mais ce n‘est pas le cas de ceux de Baudelaire, de Zola ou de Fantin–Latour. Ces portraits n‘ont rien de particulier. On dirait des portraits de studio. Ils sont beaucoup plus réalistes que les portraits de vacances.
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