The Squid Game fait sensation avec son histoire fascinante de personnes désespérées qui s’inscrivent à un mystérieux jeu pour enfants dans l’espoir de gagner un gros prix en espèces.
Bien que la série semble avoir été instantanément aimée, le parcours créatif a été long et difficile pour le créateur et réalisateur de la série, Huang Dong-hyuk.
En résumé :
Voici les coulisses de la création de The Squid Game.
Le début
Le réalisateur Huang Dong-hyuk a conçu l’idée et commencé à l’écrire en 2008. Comme il le dit : « 2008 marque l’année qui suit immédiatement mes débuts. C’est l’année où j’allais souvent dans les magasins de bandes dessinées. Donc, après avoir lu beaucoup de bandes dessinées, j’ai pensé à écrire quelque chose comme une histoire de bande dessinée en Corée, et j’ai terminé le scénario en 2009. » En tant que réalisateur de films, Huang Dong-hyuk avait à l’origine l’intention de réaliser The Squid Game sous la forme d’un film.
Bien qu’il ait terminé le scénario original de The Squid Game en 2009, Huang Dong-hyuk a dû repousser l’idée pour travailler sur ses films à succès Silenced (2011), Miss Granny (2014) et The Fortress (2017) avant de pouvoir créer la série. Le directeur a révélé : « À l’époque, cela semblait sans précédent et violent. Certaines personnes ont trouvé que c’était un peu complexe et peu commercial. Je n’ai pas pu obtenir un financement adéquat et le casting n’a pas été facile. J’ai été impliqué pendant environ un an, mais ensuite j’ai dû le mettre de côté. »
Presque 10 ans plus tard
Près de 10 ans après avoir conçu l’idée de la série The Squid Game, Huang Dong-hyuk a enfin pu la concrétiser et a commencé à y travailler. Comme il nous l’a dit : « Grâce à Netflix, il n’y avait aucune restriction et j’avais la liberté créative de travailler comme je le voulais. » En réponse à cette opportunité, le réalisateur a enrichi son histoire et lui a donné les dimensions d’une série, captivant désormais un public mondial.
L’intention derrière l’art
L’un des aspects les plus remarquables de la série est son esthétique unique et colorée qui la distingue des autres histoires de survie. Le directeur artistique Che Kyung-san a déclaré : « Nous avons créé les lieux et les décors avec l’intention de faire réfléchir les spectateurs avec nous sur les intentions impliquées dans Le jeu du calmar. » Les toiles de fond imposantes et les couleurs vives transportent les spectateurs dans un monde à la fois réaliste et imaginaire.
Des jeux simples pour les enfants
Le réalisateur Huang Dong-hyuk a délibérément choisi des jeux pour enfants que tout le monde connaît et peut facilement comprendre. Cependant, les détails de chaque jeu montrent à quel point chaque tour a été planifié. Par exemple, le premier jeu s’appelle « Red Light, Green Light », que la plupart des gens connaissent assez bien. Le robot prend la forme d’une petite fille tirée d’un livre pour enfants, ce qui rend la scène d’autant plus choquante que la joie que ressentent les enfants prend les dimensions d’une lutte pour la survie à bout de souffle.
Des émotions réalistes
Les immenses décors ont aidé les acteurs à dépeindre des émotions réalistes. Le directeur Huang Dong-hyuk a déclaré : « J’ai essayé de créer l’atmosphère d’un véritable terrain de jeu pour que les acteurs aient l’impression d’y faire quelque chose. Ce genre de décors, à mon avis, permet aux acteurs de donner des performances qui transmettent un sentiment de réalité. » La juxtaposition d’un besoin urgent de survie sur la toile de fond d’un terrain de jeu innocent est très impressionnante et émouvante.
Créer la nostalgie
L’un des décors qui a pris le plus de temps à créer est la reconstitution de rues typiques des quartiers coréens des années 70 et 80. L’acteur Park Hae-su a commenté : « La cour de récréation avait l’air très réelle, comme l’étaient les vraies allées dans le passé. Vous aviez l’impression d’être devant de vraies maisons du passé. Nous avons ressenti une étrange nostalgie et une étrange tension. » L’acteur Heo Sang-tae a également félicité l’équipe artistique pour sa méticulosité en se précipitant sur la saleté dans diverses parties des rues.
Une série mondiale et coréenne
Tous ces aspects réunis créent une histoire qui est aussi bien mondiale que coréenne. La plupart des jouets pour enfants sont largement distribués, tandis que certains ne sont connus qu’en Corée. Les émotions humaines et les difficultés rencontrées par les héros toucheront de nombreuses personnes, quel que soit leur milieu. Le directeur Huang Dong-hyuk a commenté : « En tant que jeu de survie, il est divertissant mais fait aussi penser à un drame humain ».
Un message pertinent
La série examine la nature humaine et la façon dont nous passons de l’enfance à l’âge adulte en montrant des adultes se souvenant et jouant à des jeux d’enfants. Selon le réalisateur Huang Dong-hyuk, « je voulais écrire une histoire qui soit une allégorie ou un mythe sur la société capitaliste moderne, représentant une compétition extrême, comme la compétition extrême dans la vie. » Mais tout n’est pas triste. Comme on le voit, les héros conservent leur humanité et leur espoir. Le commentaire sur la nature humaine et la société nous fait certainement réfléchir.
Source : Roxx
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